隈研吾以建築為媒介，讓「明粵」在城市中找回與大地的對話。
自然從未遠離，只是在人造的城市裡被重新定義。明粵與ONIBUS皆以「自然」為母題，分別以大海和土壤，透過材質、結構與光影的轉譯，探索人們如何在都市中找回自然的語言，拉近與大地之間久違的距離。
在水泥叢林中重現大海意象—明粵
在城市裡，時間總是匆匆消逝，連步伐都顯得急促，或許正因如此，人們開始懷念自然的節奏——海潮的起伏、風的流動、光線的溫度。如今，不必遠行，就能在一處靜謐的場域裡與大自然重新對話。由建築大師隈研吾打造的「明粵 Ming Yuet」餐飲空間，以海蝕洞為靈感，將大海的湧動帶進城市，讓人得以在一鍋海味之間，體驗一場屬於土地與感官的共鳴。
隈研吾向來以「將自然融入建築」聞名於世，他的作品不強調形體的張揚或華美，而是透過材質與光影的層疊，營造出令人感到生命力在的「負建築」。身為他在台灣打造的首間餐飲空間，「明粵」延續了這樣的哲學。設計團隊以台灣四面環海的地理特質為起點，從大海汲取靈感，最後決定以「海蝕洞」為題，將自然侵蝕的痕跡化為建築語言，於「NOKE 忠泰樂生活」之中構築出一座別有洞天的空間。
初次步入明粵，彷彿走進被時間雕琢的洞穴，靜謐中帶著壯闊的張力。整體以木質構件層層堆疊、繞行、上升，如同海蝕洞內被風與浪長年磨蝕的岩壁。儘管材質厚重，挑高的天花與開放的動線卻消弭了壓迫感，讓人感受到包覆卻不被侷限的自在，木構件之間的縫隙則是刻意的留白，讓光與空氣得以恣意流淌。最令人印象深刻的，是那些刻意模糊的邊界，線條在牆面與天花之間延伸，不規則地交錯，反而生出一種鬆弛的節奏。
若說木構造形是明粵的骨架，那麼光，便是這座洞穴的靈魂。白日裡，挑高帷幕玻璃引入自然光，灑落在木質牆面上，隨時間推移而變化，讓人彷彿能在餐桌上讀懂日照的節奏。入夜後，室內的燈光沿著層板一層層遞進，照亮木紋，也點亮空間的脈絡。
同時，桌與桌之間的距離經過精密拿捏，既保有視線的延展，也維持舒適的私密。據說，隈研吾曾親自坐在每一個位子上，只為確保每位食客都能在這片「都市海底」找到屬於自己的舒適感。
隈研吾透過層疊的木構、流轉的光線與留白的結構，讓人彷彿置身海浪輕拂的洞穴之中。當鍋物的熱氣在空氣裡蒸騰、光影在木壁上蔓延，城市的喧囂被隔絕在外，明粵讓人相信——即使身處水泥叢林，也能聽見海的聲音。
明粵
台北市中山區樂群三路200號5樓
＠mingyuet_taipei
城市的中繼站，一杯咖啡的旋律
—ONIBUS COFFEE 以紅土與光影，打造屬於都市的自然節奏
現今，咖啡已是人們生活中不可或缺的日常儀式。然而，當一杯咖啡被置入某個空間，質地、光線與色調交織出的感官層次，也許比味覺更深刻。位於台中草悟道旁的 ONIBUS COFFEE，以「紅土」為靈感，將自然的氣息「種」進城市，為生活注入一份溫潤的力量。
起源自日本東京的 ONIBUS COFFEE，名稱來自葡萄牙文「公共巴士」，象徵著人與人之間的緊密連結。繼台北之後，台中店作為品牌在台灣的第三個據點，落腳於忠泰老佛爺一樓，恰好位於草悟道與科博館之間，成為串連城市的中繼站。這裡不僅僅是一間咖啡店，更像是一個讓各種生活角色相遇的節點，也許是趕著去見客戶的上班族、探索途中經過此處的旅人或是居住在附近的年邁夫妻，都能在此以一杯咖啡重新梳理日常的節奏。
一走進店內，視線首先被天花板上蜿蜒的「紅土丘」吸引，這是由日本設計團隊 TORAFU ARCHITECTS 打造的靈魂之作，以紅土作為空間語彙，呼應咖啡誕生於大地的本質，也藉由土壤與眾多微生物相互依存的關係，體現人們彼此之間的交會。施工團隊運用傳統紅泥牆工法，在打造曲面基座之後，以多層有機素材調製的泥料滾塗、靜置、再打磨，經過與環境的交互作用之後，表面呈現深淺不一的自然色澤，宛如地層的演進痕跡無法復刻。
在紅土的肌理之間，光成為描繪空間情緒的筆觸。燈光由日本團隊 BRANCH LIGHT 操刀，選用義大利品牌 DANESE 的經典燈具「FALKLAND」，織品外罩覆於獨特結構之上，光線穿透其間，像霧般暈開成柔和的光感。另外，店中還特別將光束引導至天花紅土丘的稜線與凹槽，強調地形般的高低起伏，彷彿模擬大地洞穴裡的層層光影，也大幅減輕了巨大土塊的厚重感。這裡的光線並非靜止，而會隨著早晨、中午與傍晚的變化而調整亮度，讓人在室內也能感知日夜更迭的節奏。
空間中最打動人的，是那份包容各種生活型態的意圖。ONIBUS COFFEE 台中店的桌椅種類繁多，有圓桌、方桌、高桌與邊桌等等，店中央的高桌吸引匆匆的行人駐足，圓桌區則散發親切的氛圍，部分圓桌椅更是特地從古董家具店尋得的物件，不僅呼應創辦人坂尾篤史對復古設計的偏愛，也延續了中目黑店一貫的生活美學。
ONIBUS COFFEE 台中店
台中市北區館前路37號1F
＠onibuscoffee_taichung
