在色彩與天鵝絨之間，巴黎獨立電影院的重生
Paris
巴黎
Le Club 空間以柔和的嬰兒粉色調包覆，透過拱形 牆面、圓弧壁龕與發光圓形壁燈，營造出親密而具 社交性的氛圍。
在歐洲獨立電影院相繼熄燈的此刻，法國建築師 Louis Denavaut 為巴黎歷史電影院 Elysées Lincoln 注入嶄新生命。座落於香榭麗舍大 道周邊的老戲院，經改造後不再只是放映空間，結合觀影、社交與文化活動的複合場域。Denavaut 以三個風格鮮明的空間―L’Audito、 Le Studio 與 Le Club―對應不同「電影類型」，運用天鵝絨綠、飽和粉紅與柔和馬卡龍色調，營造近似 Wes Anderson 式的精準構圖與 感官層次。Elysées Lincoln 的重生象徵獨立電影院作為城市日常文化節點，仍在高度商業化的街區中，維持公共聚集與共享體驗的價值。
光影成為聲音的前奏：隈研吾在首爾的感官建築
Seoul
首爾
建築入口以層疊鋁管構成立面，隨光線、天氣與 時間變化投射出流動陰影，形塑如林間般的感官過 渡。
由日本建築師隈研吾設計的聲音博物館 Audeum，座落於首爾江南，重新定義了博物館作為「觀看空間」的既定想像。建築外觀以層層 交疊的鋁製管件包覆，隨著天氣、時間與季節變化，在立面上投射出如森林日光般流動的光影，回應隈研吾一貫對自然秩序與非秩序並存 的關注。相室內展廳大量使用木材，並以他稱為「木質垂幕」的細膩手法處理聲學與觸感，使空間在視覺、聽覺與身體感知之間取得平衡。 Audeum 不僅展示聲音，更引導觀者重新感受光、風、氣味與材料，成為一座讓城市節奏暫時放慢、回歸感官本質的當代文化場域。
在威尼斯，讓工藝再次成為日常
Venice
威尼斯
大運河畔的歷史宮殿 群構成威尼斯獨特的城市紋理，日常生活、工藝傳 統與文化記憶在水岸之間持續交織。
Fondazione Dries Van Noten 是由比利時設計師 Dries Van Noten 所成立的文化基金會，旨在建立一個以「工藝」為核心的跨領域文化平 台，探討創作如何透過身體勞動、材料運用與時間累積而生成。基金會選址於威尼斯大運河畔的 Palazzo Pisani Moretta，這座建於 15 世 紀的歷史宮殿，長年見證威尼斯貴族文化、藝術收藏與工藝傳統，其保存完整的室內空間本身即是一部立體的城市史。對當地居民而言， 這不只是新的文化機構，更是一種回應觀光過度後的城市提案――讓威尼斯再次成為一座「被生活、被創作使用」的城市。
從建築思維出發的能源自主摩托車設計
Houston
休士頓
SOLARIS 的兩種運作狀態。
由 MASK Architects 推出的 SOLARIS，是一項結合設計與科技的自充電太陽能摩托車概念，回應未來「能源自主移動」的可能性。車身搭載可伸縮的圓形光伏翼，停放時可展開收集太陽能並儲存電力，行駛時則作為純電動車運作，完全不依賴燃料、電網或商業充電設 施。其仿生造型靈感來自豹的動態比例，兼顧空氣力學、平衡與視覺辨識度。SOLARIS 不僅是一款交通工具，更是一種針對偏遠地區、 低碳城市與能源受限環境所提出的行動提案，重新定義交通系統與能源網路之間的關係。
