從經典廣告到珍貴檔案，B&B Italia 60週年展《Before & Beyond》以非線性的敘事回望設計史，並再次證明：真正的經典，從來不屬於某一個年代。
《Before & Beyond》_展覽入口，以檔案、影像與空間重新回望 B&B Italia 六十年的設計旅程。
傢俱，是時間留下來的風景
我們很少意識到，一件傢俱其實比許多物件更接近時間。
它不像照片，能立刻留下影像；也不像腕錶，以精密機械丈量每一分鐘。家俱以另一種更安靜的方式陪伴生活：閱讀、交談、獨處、朋友來訪、孩子長大，甚至光線每天落進客廳的角度，都在它身上留下痕跡。
或許正因如此，真正的經典傢俱從來不拒絕時間，而更需要時間來積累價值。
今年迎來六十週年的 B&B Italia，便是一個很好的例子。1966年，品牌以前身 C&B 成立，隨後成為義大利設計最具代表性的名字之一。六十年後，品牌並未以編年史的方式回顧自己，而是透過《Before & Beyond》重新閱讀自己的歷史：從檔案、影像、展覽到廣告，重新思考設計如何在時間中持續產生新的意義。
1970年代的 Le Bambole 廣告，至今仍是義大利設計史最具代表性的影像之一。
設計也有自己的記憶
在這次專刊與展覽中，大量未公開檔案首次被重新整理與展示。從平面廣告、攝影作品到歷史文件，它們共同構成另一部設計史。
其中最令人印象深刻的，是由攝影師 Oliviero Toscani 為 Le Bambole 拍攝的經典廣告。
傢俱第一次不只是傢俱，它開始與影像、文化與流行產生關係。
而這也是 B&B Italia 多年來的重要特質：它始終不只是生產家具，而是在創造一種關於生活方式的想像。
設計因此擁有了記憶。
那些廣告、攝影與檔案，不只是品牌歷史的一部分，也是不同世代對於「美好生活」的共同記憶。
Up 系列經典海報；家具不只是物件，也是一個時代的文化符號。
相機，是觀看世界的方法
當我們談論高解析度或高速連拍時，談的其實並不是技術本身。
而是觀看。
最新的 α1 II 與 α7R VI，分別代表兩種不同的觀看方式。
α1 II 以高速與全能性著稱，它適合新聞、運動與紀實攝影；而 α7R VI 則以極高解析度與動態範圍見長，更適合風景、建築與商業攝影。
兩者看似不同，但目的相同：
讓攝影師能夠忠實地回應眼前的世界。
在森山大道的作品裡，一個人、一條街、一束燈光，都可能成為重要的主角。
攝影的魅力，往往就在於那些原本毫不起眼的瞬間。
而技術存在的意義，也正是為了讓這些瞬間不被錯過。
大量珍貴檔案首次公開，重新拼湊品牌六十年的設計記憶。
Before & Beyond：重新閱讀六十年的時間
《Before & Beyond》沒有停留在懷舊。
相反地，它試圖回答一個更有意思的問題：未來的經典會是什麼？
因此，Nova Express 與 Formafantasma 選擇以非線性的方式建構整個計畫。展覽將研究內容轉化為空間體驗，讓不同年代的作品、人物與影像彼此交織，形成一條持續向前的時間軸。
這也讓人重新理解 B&B Italia 六十年來的核心精神。
真正重要的從來不是復刻過去，而是持續與最優秀的創作者合作，讓設計在不同時代仍能產生新的生命力。
就像一件家具，經過歲月使用之後，會因為光線、材質與人的生活痕跡，而變得更加迷人。
設計之所以能穿越時間，或許正是因為它始終與人的生活一起成長。
如果腕錶丈量時間，攝影凝結時間，那麼家具所做的，或許是另一件事情：
它默默承接了時間。
而 B&B Italia 六十年的故事提醒我們，真正的經典從來不是停留在過去，而是在每一個新的時代裡，繼續被人使用、被人記住，並被重新發現。
Le Bambole，真正的經典從不屬於某個年代，而是在時間中持續被重新理解。
在杉本博司的鏡頭裡，時間被拉長成近乎永恆的畫面；在森山大道的街頭影像中，時間則碎裂為一個個不可重來的瞬間。而以Sony Alpha而言，時間不再只是被觀看的對象，而是透過技術，交到每一位創作者手中。它不定義人們應該拍什麼，而是持續提供更好的工具，讓每個人都能以自己的方式，看見世界。
