真田將太朗在 Tokyo 8分的個展「FOR」，用畫筆翻譯我們每天滑動的時代，重新把藝術帶回生活的日常感。
Gallery & Bakery Tokyo 8 分 2024 年 11月開始矗立在京橋商業大樓的一樓，外面就是期業大樓的戶外 公設，是一個能見度極高的場域，過路行人很難不 發現它的存在。合作展出的對象除各階段的藝術家 外，也有日本知名藝廊，合作對象的容許度很高。
這次在東京京橋的 Gallery & Bakery Tokyo 8分 閒逛時，我意外走進了藝術家真田將太朗（Shotaro Sanada）新作個展 「FOR」。與多數大型美術館或畫廊展覽不同，Tokyo 8分並不是傳統的畫廊或展覽空間，而是一個結合 藝術畫廊、麵包店與咖啡座 的生活場域，在這裡觀看藝術品，不需要刻意準備，而是在喝一杯咖啡的同時，就能把作品納入日常的感官節奏中。這種場域型態對於想要親近藝術、或許還不太習慣正式展覽經驗的觀眾來說，無疑是一種極佳的入口。
觀展當日就有不少人，L 型的大型展牆，在空間表現上已經優於一些藝廊，展出大型作品與容納觀展人數，是有極高的吸納量。
Tokyo 8分 的特別之處，在於它不是單純的展覽場，而是一種「藝術遭遇日常」的場景。空間裡同時飄散著麵包香與畫作顏料的氣味，喝著咖啡，抬頭就能看到掛在牆上的繪畫作品。轉身又可以走進小型展廳，在真田的作品前停下腳步。這樣的場域設計打破了看展淺規則的邏輯，而是讓觀看成為「生活的一部分」，更容易激發與作品之間的微妙對話。場地本身如同一種策展裝置，它把咖啡座、麵包香氣、觀展與閒談揉合為一種新的展覽流動形式，這對於支持年輕藝術家、鼓勵多樣觀看場景，具有極強的含義。
大型落地玻璃外貼出展覽資訊，明顯卻不花俏，就算是路過不進場，也能大致一窺展品。
藝術家周邊價格介紹讓不懂日文的人也能清楚理解。
藝術家展卡、價格介紹資訊或藝術品周邊以矮櫃與咖啡座區隔開，觀展者與喝咖啡的客人兩者不會干擾。
真田將太朗，這位出生於 2000 年的日本新銳畫家，已經在多個地方留下他的創作痕跡——從東京藝術大學畢業後，他繼續在東京大學研究院修讀並結合藝術與資訊學的跨領域研究。這次在他的創作裡，時間、重力、資訊環境與抽象風景是反覆出現的語彙。個展以 「FOR」 為題，核心概念是把人們日常生活中幾乎無意識的行為──上下滑手機螢幕的「scroll」動作──轉化為繪畫創作的出發點。真田以這個看似極為平凡的身體動作為切入，將它與繪畫中的 縱向筆觸 做出連結，試圖從中捕捉時間、身體與資訊之間的關係，進而在抽象畫面中呈現出一種「新風景」。
展覽中最引人注目的是幾幅大型的抽象畫作。這些作品的畫面筆觸縱深強烈，色塊層層堆疊，既有似乎被拉長的垂直律動，又有讓人聯想到數位標記與訊息流的節奏感。真田在創作時並不是將「滑動」視作比喻，而是把這個動作本身內化為身體性的筆觸與作品節奏，使作品看起來像在畫面上「持續滾動的風景」。這種處理方式讓作品本身成為一種物質與時間的交錯，觀者既能感受到抽象繪畫的形式美學，又可在其中讀出對當代生活方式的深刻反思。其實這次展出作品有些筆觸與我最喜歡的德國藝術大師Max Emst 有些許聯想，不過我很期待東方的文化背景之下，如何持續的以此詮釋。
這次展出真田將太郎大型的作品數件，我個人覺得筆觸給我與德國藝術大師恩斯特有了聯想。
與創作發想的手稿一起展出，讓觀展者能夠參理解作品發想的源頭，是很不錯的方式。
以手稿來說這真的是很精美，構圖、照片一起錶框，如果再加上作品一起收藏那有更高的完整度。對了展出手稿是有價格的。
展場除了大型畫作之外，也配置了幾件中小尺寸作品以及一些草稿、練習片段等材料，讓人能從更近距離理解真田的思考過程，也有藝術家的周邊產品，如帽T、滑板等。這種由藝術家親自編排的場域設計，讓「展覽」不再只是看作品，而是走進創作者的視覺思考過程，形成一種更具生活感與親近感的策展路徑。Tokyo 8分以其空間與場域的彈性，引導觀眾在喝咖啡、聊天或獨自觀看時，不經意地與作品建立關係。
對我而言，此次的展覽最有趣的部分是它如何把「科技與身體的日常互動」轉譯為繪畫語言。真田不是批判科技、也不刻意浪漫化手繪，而是把日常身體習慣轉化成一種繪畫形式，進而在抽象畫中尋找可以溝通的空間。這種從日常習慣中出發的創作觀，對於多人習以為常的「滑動螢幕」這件事，重新提出了一個值得思考的另類問題：我們的身體與時間如何在資訊環境中延展？藝術如何再度成為對這些延展的思考？
更實際地說，這種走進咖啡座就可觀看藝術的方式，也顯示了當代藝術與城市生活之間可以建立的全新關係。它沒有把觀展變成一種高門檻的行為，而是在觀眾尚未完全意識到「自己在看展」的瞬間，讓藝術融入日常。對於想要在東京短暫停留、或對當代藝術感興趣但仍在觀望的台灣讀者而言，這樣的展覽無疑是一個極佳的切入點 — 你可以用一杯咖啡的時間，輕鬆而深入地感受一個正在崛起的藝術語彙。 雖然展覽在發刊時已經結束，不過假如有到東京旅遊，經過京橋時，非常推薦進去體驗一下這樣的藝術展覽形式，點一杯咖啡歇腳一下。
以大樓結構柱體衍伸出的中島型工作區域與高吧座位區，顧客利用度很高，而且喝咖啡觀賞畫作的距離非常的曖昧。
除了咖啡外，烘焙麵包與點心，品項很多，包奘也精美，一入門咖啡與麵包的香氣，很難不駐留到座位區享受一番，尤其外面攝氏十度以下的低溫，就讓我多點了熱熱的三明治。
真田將太朗 個展「FOR」
●中央區京橋 1-7-1 TODA BUILDING 1F（Gallery & Bakery Tokyo 8 分）
● 2026 年 1 月 31 日〜3 月 3 日(發刊時已經結束)
• 開放時間：08:00〜19:00（展期中無休）
• 入場費用：免費
Tony 東尼桑
手拿是商學院學位、在IT產業歷練的社畜，卻因藝術收藏的興趣投入當代藝術市場，搞藝博會、策展的斜槓中年。
喜愛一切美好事物，但朋友數精簡猶如家中的家具數量，左右腦平衡，理性與感性兼具的怪奇魔羯座。
