森林的低語與日常的重塑讓我們思索「看不見的價值」
無印良品銀座飯店的Check-in 大廳外的空間，不定時會有 很特別主題的展覽，空間雖然不大，展出的主題總是發人深 省。
為了呼應這個主題，策展單位將原本被忽視的原木下 腳料，運用其巧思變成獨一無二可販售的商品，這可以作成玄 關處暫放鑰匙圈的檯面。在觀展當日就看見兩三位歐美旅客詢 價。
走進位於銀座的ATELIER MUJI GINZA，總讓人有種時間慢下來的錯覺。這一次，我是為了觀賞一場名稱頗為耐人尋味的展覽而來——《山之大ごみ》（意指「山的大廢棄物」），卻在展場中重新認識了「木頭」這件我們每日生活中理所當然存在的物件，背後那龐大而被忽略的歷史、文化與倫理議題。
展覽的起點，是無印良品自1980年代即開始倡導的「整魚罐頭」哲學，強調資源應被完整使用，不浪費一分一毫。而今，《山之大ごみ》將此概念延伸到森林與木材，試圖回答一個看似簡單卻複雜的問題：「如果樹木從根到梢都有其價值，那麼我們又為何總是只取用最筆直、最『漂亮』的部分？」
這是一個讓我容易共鳴的命題。因為在我的工作中，也常常遇到類似情境——展覽總被要求「亮點」、「焦點」，彷彿只有最耀眼的藝術家與作品才值得被觀看。但這場展覽反其道而行，邀請觀者去凝視那些我們習以為常忽略的材料：枝條、樹皮、節點、甚至是不夠「完美」的紋理。
現場的空間規劃極為克制，保有一貫的無印式簡潔與謙遜。地板與牆面以大量自然材質呈現，溫潤的木質調讓觀者彷彿置身森林邊緣。展場中不以作品為「主角」，反而透過一系列來自宮崎縣林業合作社與地方工匠的木製品——從桌椅、器皿到木屑香氛、木枝編織品等——將「被視為無用之物」的材料重新轉化為生活中可用之物。
其中我最受觸動的一件展品，是一組由樹梢枝條製作的小椅子，看似粗糙，卻擁有某種讓人難以移開目光的真誠與力量。這些椅子可能並不完美對稱，卻讓我聯想到我們在社會、產業甚至藝術系統中，對「美」與「價值」的僵化標準。我日常的工作不正是與這些標準對話、鬥爭，甚至時而妥協嗎？
更讓我印象深刻的，是展覽中安排觀者坐下，嗅聞木屑香氣的體驗。那是一種遠離城市、返樸歸真的嗅覺記憶。我們習慣設計觀者的體驗、節奏、行徑路線，而這次我終於能單純作為一位觀者，沉浸在樹木與手工之間的對話中。
展覽所傳遞的不只是「回收再利用」這樣的環保理念，更深層地，它是一場對「何為可貴」的集體提問。在都市生活中，我們太習慣將「廢棄物」視為無價之物，卻忘記了每一塊木材、每一根枝條，都曾是樹木歷經數十年生長的結果。如果沒有這場展覽，我或許不會如此具體地意識到：我們的生活，其實站在無數「被丟棄之物」之上。
回程的路上，我在銀座人潮中行走，腦海裡卻反覆思考著一件事，身為藝博會的營運者，我能不能也像這場展覽一樣，不只是在舞台上挑選明星作品，而是願意挖掘那些被系統邊緣化的材料、觀點與人。也許「策展」的本質，不只是為了創造驚艷的觀看經驗，更是重新編織被社會忽略的敘事與價值。
《山之大ごみ》不是那種讓人驚呼連連的大展，卻像是一記溫柔卻直擊人心的提醒。在這個快轉的時代裡，它讓我們有機會停下來，問問自己：「我生活中的那些被忽略之物，是不是其實比想像中更有價值？」
這個展覽的議題與展出方式我個人覺得非常的完美， 喚起我個人對於環保的參與，其實我家裡在裝修時如果需要原 木的質感，我都是會使用組合再製的材料，例如柚木集成板這 類的材料。
展覽的空間小而美，加上旁邊延伸的走道也被 善加利用，非常適合台北寸土寸金的展覽參考。
展覽以簡 單易懂的圖面搭配實際的材料讓看不懂文字的外國人也能體會 策展單位的訴求。這不只是視覺的展出，底下木屑散發出的香 味，讓觀展者多了些五感的體驗。
4. 我們是否曾想過一棵樹，經過加工後捨棄了多少物料，只為了那少數筆直的原木?
Tony 東尼桑
手拿是商學院學位、在IT產業歷練的社畜，卻因藝術收藏的興趣投入當代藝術市場，搞藝博會、策展的斜槓中年。
喜愛一切美好事物，但朋友數精簡猶如家中的家具數量，左右腦平衡，理性與感性兼具的怪奇魔羯座。
