觀看作品常需注視 良久，順著線條細 細端詳。
藝術家
石井義人Yoshito Ishii
藝術家
1980 年生於日本群馬縣伊勢崎市，畢業於日本大學藝 術學部美術學科。現居高崎，專注於以極細針筆線條 與水性色塊構築出的精神景觀。其創作承襲東亞古典 繪畫的氣韻與留白哲學，並融入當代抽象語言，在嚴 謹的線條結構與柔潤的水彩滲透之間，探索「靜」與 「動」、「實」與「虛」的界限。作品如水中流光般層疊、 延展，展現獨特的時間感與呼吸感。自 2020 年後，他 以「水色」為主題展開新時期創作，持續於日本與台灣 舉辦個展，其作品為多家收藏機構與私人藏家所收藏。
在台北少見的暖冬氣息中，於專營日本當代藝術的台北 Uspace Gallery揭幕的個展「藍與玄」，為藝術家石井義人（Yoshito Ishii）近年創作的又一高峰。這位生於1980年日本群馬縣、畢業於日本大學藝術學部的畫家，自2000年代初以來，一直致力於探尋極細針筆線條與水性色塊之間的張力。
線的啟程：極線針筆中的古今對話
石井義人的藝術旅程，始於對東亞古典繪畫技法的深刻觀察。其作品中可見兩宋、院體、文人畫的氣韻：在白淨畫面裡，一條條如髮絲般的細線宛如水中浮游，延伸、回旋、集合又散開。這種以極細線條為構造的語言，早已成為他的創作視覺特徵。
然而，他並未止步於表現純粹的線。相反地，他於針筆線條之外，引入水性色澤——特別是淡藍、靛藍、墨色的渲染，讓畫面在嚴謹之中帶有流動感，似乎將傳統「線」的邊界打破，令觀者於靜中見動、於細中見廣。
「藍與玄」：主題中的雙重呼喚
此次個展以「藍與玄」為題，即揭示了藝術家此階段想要討論的兩種視覺與精神維度。其一，「藍」——水色、靛藍，是他近年創作中越發頻繁出現的色彩語彙；其二，「玄」則除了明示墨色，更衍伸玄妙、玄奧，乃至深沉精神的狀態。
「藍」如同水面經過微風攪動後泛起的光澤、如同青碧的漣漪；而「玄」則為線條背後不言而喻的靜謐內核，是觀者必須進入畫中、凝視線與色、體會無聲的語言。在石井義人的筆下，藍並非單純的色彩，而是時間、空間、水、記憶的集合；線條亦不只為描繪，而成為「玄」的入口。展出的最大作品亦名為《藍與玄》，在畫面構成與命名上即明示這種雙重性。
疫後轉向：水色技法的新篇章
受到全球疫情影響的當代藝術脈絡中，石井義人近年將創作重心轉向「水色」與「滲透」。線條仍在，但不再只是鋒銳、緊密的堆疊，而是在針筆之後，添入了水彩、薄層的渲染，使畫面產生一種「潮潤感」：如同水漫過沙石、如同雲覆於影下。觀看者及藏家皆指出，這一轉向為他的創作帶來「如在水中游走的紗」之感。
在這樣的技法上，「藍」色域的選擇尤為重要。靛藍、淡藍、青瀾等色塊，與白底線條相互呼應，構成一種「深與淺、實與虛、靜與動」的張力。正是在這個張力中，「玄」得以浮現。觀者不僅在表面看到精細的線條，也能感知水色背後的流動與空隙，從而進入一種靜默的時間。
策展人建議：觀展時，不妨先由最近距離觀看那些細密線條，注意水色的滲入方式，再退一步，讓整幅畫面在視野裡擴散，體會線條與色塊構築出的宇宙。亦可於展廳中體驗微弱冷藍光、柔和背景音，以呼應「藍」的調性與「玄」的深度。
在這個冬季，讓我們一同在 Uspace Gallery 中，為石井義人打開一幅以「藍」為水域、以「玄」為深度的畫面。當你凝視那條條細線、那一片片淡藍色澤，或許能在靜默中聽見「水色潺潺」的脈動。
敬請期待。
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1、2. 作品製作中。
專心創作的微妙空間，端賴日復一日的自律。
製作道具 0.13 毫 米的針筆。
策展筆記
藍與玄：未明之色的凝視
「玄」，最早見於《說文解字》：「玄：幽遠也。黑而有赤色者為玄。象幽而入覆之也。」 它意指比黑更深的黑――――黑中帶藍、帶紅，帶有微光的深色。像幽暗深遠，並 且會潛入並遮蓋萬物，
古人將此色視為「天地未分之前」的原始之色，既非黑、非藍，而是一種「未明之 色」，是尚未被命名的存在。
因此，後世以「玄」指代深奧與幽微：一切難以言說、不可見卻真切存在的狀態。在 東亞藝術美學中，「玄」更是靜謐與留白的精神性所在。
《宣和畫譜》曾言：「筆不盡而意有餘，形已散而神猶在。」 「玄」並非空無，而是一種留白中的深度――――
當筆觸止於紙面，觀者的思緒仍在畫外流動；
視覺停止之處，感知開始延伸。
石井義人的《藍與玄》，正是這種「未明之色」的具象化。
畫面以深藍與黑色為基調，兩者交融滲透，構成一種介於明與暗之間的中間狀態。 兩者相遇時所產生的氣場――――既無形，亦無聲，卻讓觀者在凝視中感受到內在 的震動。
石井以極細的針筆線條構築秩序，又以水彩滲染打開呼吸。
線與色、水與氣在層層疊映間，生成一種「靜中有動」的節奏。
於此，「藍」不只是色彩，「玄」也不只是哲思――――
在石井的畫中化為感知的流體，帶領觀者進入未明與無名的深處。
藝術家自述
藍與玄：未明之色的凝視
我常被問到：「這件作品在描繪什麼？」 學生時代，我以「人類的臉」為創作主題。那時被臉部的造形深深吸引，反覆用最深 色的鉛筆近乎偏執地描繪。那些多半是衝動之作，真正能作為作品留下的並不多。 畢業前後，我逐漸陷入迷惘――――不知道該如何讓「臉」這個母題繼續向前。過度 思考讓創作停滯，內心也隨之變得僵硬。 某一天，我開始用長線追隨臉部的凹凸起伏。極簡排列的線條帶來一種意外的舒適 感。具象的臉逐漸消失，線條化為曲線，進而成為紋樣。紋樣彼此重疊，慢慢接近 如今的作風。可以說，我整個二十多歲的時間，都在這樣的轉換中度過。那段期間， 我幾乎沒有發表作品，因為始終覺得自己的創作尚未成熟。隨著心逐漸鬆動，形式 變得自由，色彩加入，作品的世界也隨之展開。 我並不為每一件作品設定明確的概念。創作更像是一種呼吸――――那些在一次呼 吸中自然沉澱下來的形態，成為作品。我只是將腦中難以言說的事物，託付給線條。 有機、生物性的形態始終存在，但我不覺得有必要為每件作品加以說明。 作品完成後，我會從漢字中為它命名。對我而言，漢字本身就帶有深不可測的層次 與某種藝術性。即使無法被完全理解，也無妨。我並不期待觀者理解標題的意義或 讀音，而是希望他們能在作品與文字之間，感受到一種微妙的距離與違和―――― 就像面對古代器物時，那份無需被解釋的感受。
《藍與玄Blue and Black》
石井義人 Yoshito Ishii 個展
展期：2025.12.12 － 2026.1.10
地點：Uspace Gallery
●台北市大安區敦化南路一段 312 號
在秋末冬初的微冷光線中，石井義人的新作系列 《藍與玄》以水色為媒，延續他對「線」與「留白」 的探究。藍，是他筆下的時間與呼吸—柔潤、深 遠、靜謐；玄，則是超越形象的精神向度，是觀者 於凝視中所能感知的無聲世界。從極細針筆線條的 嚴謹結構，到水彩滲染的自由流動，他讓東亞古典 的筆意與當代抽象語彙交融，構成一種介於理性與 感性之間的寂靜宇宙。此次同名大尺幅作品《藍與 玄》為其創作中最具象徵性的篇章，象徵他自疫後 以來，對內在景觀與精神深度的再次凝視。
