透明的城市界面：劉培森與高雄市立圖書館的建築意涵

從建築結構行為的張力到「以人為本」的市民活動尺度，建築師劉培森以三維立體的設計哲學，建構高雄圖書館作為城市開放空間的節點。他心目中的高雄，是一座熱情、民風樸實、親切好客的南方城市。

對美的體驗非常有感，除了建築設計，劉培森娓娓道來對於美學的推廣要深入教育。在擔任台灣建築美學文化經濟協會理事長後，透過協會力量也開啟學子體驗美學之路。

劉培森建築師

美國麻省理工學院建築碩士、法國巴黎建築學院博士；是台灣少見同時受歐美建築教育的建築師。擅長建築美學與空間策略，其主持的劉培森建築師事務所主導不同類型的公共及民間建築設計。作品有高雄展覽館、高雄市立圖書館、台中市政府、苗栗客家文化中心等。

建築不只是蓋一棟房子

「建築是一場空間與城市的對話，它不只是形體，也維繫與人的關係。」劉培森如此定義他在高雄的實踐。這位以建築美學與空間策略見長的建築師，參與多件高雄地標級公共工程，例如世運會主場館、高雄展覽館、高雄長庚質子治療中心高雄市立圖書館總館——這一連串的設計見證了他對高雄的深刻觀察與回應。

他不諱言高雄的氣候與地景條件，讓建築必須反映「遮陽、通風與透明」三大原則，而非純粹形式表演。高雄市圖總館的設計，正是以開放為核心概念的起點。建築不再是虛實的界線，而是街道景物延伸的片段，並且與城市氣候、居民生活密切的互動。

圖書館作為市民的公共舞台

劉培森形容市圖總館為「一魚三吃」的空間設計——地面層是大尺度的挑空市民廣場，二樓是主要入口與公共大廳，屋頂則是可直視海岸線的城市空中花園。

以設計巧思回應高雄作為熱帶海港城市的特性：炎熱的正午時刻，遮蔭空間成為市民活動的地景。「高雄市人潮夏日正午會匿跡在街道上，但他們會進入遮蔽的城市空間。」建築師說。

因此，圖書館的第一層並非封閉牆體，而是全開放的城市界面。這是一種將建築作為公共使用節點的優化詮釋，也是讓城市與人重新啟動關係的入口設計。圖書館不只是為讀者閱讀服務的容器，更是創造城市活動的樞紐，居民在此匯聚，故事也在此發生。

【高雄市立圖書館總館】

圖書館中庭、頂樓的戶外花園、挑空的一樓廣場，皆提供了市民可自由運用的「非計畫式空間」。這些場所可舉辦展覽、音樂、講座、市集活動，讓建築從被動的機能物件，轉變為主動參與的場所空間。

結構的革命：懸吊式張力設計

高雄市圖書館在營建技術層面的另一項創舉，來自「懸吊式樓板」的結構發想。為了解決樓層與柱體遮蔽視線與夜間安全的問題，劉培森採用吊橋般的張力設計，讓樓板由上方6至12公分的鋼纜懸吊，不再依賴柱樑結構支撐。

此舉不僅釋放了視覺的穿透力，讓圖書館內部呈現一覽無遺的閱讀場域——開放透明、無阻隔，且具備最大安全性與管理效率。他強調：「這是世界上第一座全懸吊式結構的大型圖書館。」也讓整座圖書館在夜晚成為城市中最具光環境魅力的建築之一。

這樣的設計不僅是工程創舉，更是提升空間價值的體現：讓建築的安全性、開闊視野與使用舒適度同步達成，呼應城市空間「眼之所及，心之所安」的視覺可及性與感知連結。

氣候回應：光線、熱與環保遮蔭

高雄的日照條件充足，雖有宜人的陽光，也伴隨午後強烈日照所帶來的建築挑戰。劉培森以「陽台緩衝」與「綠化蔽蔭」作為空間遮陽策略。圖書館在南與西側設置五米深的植栽陽台，既成為閱讀者短暫休息的戶外場域，也阻擋陽光直射，有效降低建築耗能。

「與其蓋一堵擋光牆，我們選擇讓綠意成為建築的過濾器。」這種以氣候為線索的設計語言，也貫穿於他的其他作品中，成為南部城市建築的節能典範。

更重要的是，他透過植物、水氣與遮陽構造將建築視為都市微氣候的調節器，引導自然力量進入空間，而非抗拒它。這讓圖書館的每一個轉角，不只是冷氣供應區，而是環保節能與自然生態共處的結果。

留白的價值：為市民即興而設的空間

對於「留白空間」，劉培森有一套堅定的理念。他指出建築應在嚴謹的功能配置中，留出可供自由使用的彈性地帶。

例如圖書館五樓的中庭、頂樓的戶外花園、挑空的一樓廣場，皆提供了市民可自由運用的「非計畫式空間」。這些場所可舉辦展覽、音樂、講座、市集活動，讓建築從被動的機能物件，轉變為主動參與的場所空間。

這些留白不只是視覺呼吸，更是孕育文化行為的舞台。劉培森相信「建築不該只是一件作品，而應是一座可被重新詮釋的場域。」相信會激發公共空間多元活動發生的可能性，如一場書展、一齣快閃展演，或是一幕又一幕市民生活的對話。

「圖書館是市民的客廳」這句話成為他設計思維的軸心。他期待不論是銀髮族、學童還是菜籃族，每位市民都能樂在其中。「當一座圖書館能吸引各個年齡層進入時，它才真正成為城市公共生活的容器。」

這樣的空間企圖心，讓圖書館從知識倉儲轉化為生活共享的場域，也讓閱讀這件事，不再侷限於靜態的個人行為，而成為城市中可交融的文創佳話。

圖書館的第一層並非封閉牆體，而是全開放的城市界面。這是一種將建築作為公共使用節點的優化詮釋，也是讓城市與人重新啟動關係的入口設計。

在城市中創造通往文化的路徑

除了圖書館，他對於高雄展覽館與內惟藝術中心也投入同樣關注。「展覽館不是活動專屬空間，而是通往海洋的城市廊道；內惟藝術中心不是展覽殿堂，而是讓大眾『漫遊』藝術的開放場域。」

他認為，建築的最大意義是「使不關心建築的人，也願意走進它。」這是建築社會性最高的表現，也是一座城市真正步入文化轉型的實質意義。

內惟藝術中心的設計邏輯，進一步體現「非對稱式公共空間」的策略——梯形的量體設計與銳角的消融，象徵建築對使用彈性與人群流動的高度容納。它既是一條參觀動線，同時也提供參訪者一種策展思維。

可容納1500個標準攤位展覽館，包含了2000人的會議室1間、800人會議室2間及20至40人會議室10間還有展示場碼頭、戶外大型顯示螢幕。該建築成為國內首件座取得智慧建築的會展中心。建物外觀以海浪屋頂線條作為建築主體，呼應海港地理特性，鋼骨結構，外覆一萬多片的鋁合金帷幕，能調節自然採光與空氣，此建築物節能概念也奪得多項綠能大獎。

建築師的南方迴響

劉培森不是高雄人，卻在高雄建構多座富含文化密度的建築。他在高雄總圖設計案使用懸吊樓板、遮蔭陽台、透明界面與開放廣場，把高雄重新定義為一座可親近、可漫遊、可共鳴的城市；在這棟建築中，我們不只讀懂了空間，也重新理解了「建築是城市生活的容器」這件事。南方的豔陽不再灼熱，穿透成為玻璃帷幕後的溫暖，而這正是高雄當代城市精神的建築表情——它們在高雄的天光與人潮之中，靜靜述說著一座城市如何學會凝視自己的故事。

當建築師願意為市民設計「城市的留白」，那麼這樣的建築便不再是標誌性建築物，而是成為城市本身的一部分——無需指認，卻始終參與。