與創作者的對話 重新審視「創作」的意義｜佐藤可士和 ②

佐藤：我覺得關鍵在於，如何擴展那種朝著對象推進或拉遠的動態感。相較之下，我覺得用「拉遠」的視角來觀看，似乎更能開創出新的可能性。

藤本：沒錯。透過拉遠視角、從高處俯瞰，才能看見更多的東西。建築也是如此，越是拉遠，就越能把更多要素納入視野，最後再將它們全部整合起來。而且動態感越大，整合時所展現出來的鮮明度與衝擊力也就越強。

佐藤：在那個時候，最重要的就是「概念」。表現的方式雖然可以有很多種，但如果雙方缺乏共同的方向性，就會和客戶之間產生越來越大的認知落差。用來表達概念的，可以是文字、視覺，或者是標誌。

藤本：語言一方面能被多種方式解讀，但同時也具有擴散力與延展性。正因如此，若能準確地運用語言，就能避免出現偏差。而最理想的狀態是在其中仍然保留可供解釋與發展的空間。「具備美學意識的超合理主義」正是其中的典型例子。

佐藤：當一個好的概念誕生時，反而能變得更自由，也更容易產生新的想法。準確的概念就算被大力揮舞，也不會偏離軸心。但如果概念不夠好，反而會因為那樣的文字，使得想法逐漸萎縮。

藤本：那樣的文字，是經過深思熟慮才出現的呢？還是會突然靈光一閃地浮現在腦海裡呢？

佐藤：我一直都持續在思考，但並不會刻意把它們寫下來，而是全部都存在腦海裡。我總覺得，一旦半吊子地拿出來，就會變得無趣了。所以我更傾向於把腦中思考的東西珍惜地保留著，在討論的場合中拿出來，並在當下去打磨、強化。

藤本：就我而言，我心裡有幾種不同的模式。像是畫草圖、東摸西弄地做模型，或者用筆電打字。有時候也會和事務所的團隊一邊討論、一邊摸索解決方法。最近如果只是自己一個人思考，反而容易陷入原地打轉的困境。

佐藤：一個人思考的話既無聊，又無法產生出乎意料的結果。透過彼此間的想法交流，才會碰撞出意想不到的事情，或是獲得靈感對吧。

藤本：這次的展覽中，我也思考了關於未來的建築。不過在同世代的建築師當中，也有一些人認為未來將不再需要建築物了。

佐藤：我也希望自己能透過「不去創造」帶來某種改變，但我還沒有達到那個境界。

藤本：這真是終極的創作呢。五年後如果我什麼都不再創作，那就請可士和先生負責好了（笑）。