當光落在褶皺上，時間便有了紋理。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2026秋冬系列《In a New Light》，以服裝重新思考光、身體與瞬間之間的關係。
本季新品以光為創作起點，將褶皺表面的光影變化轉譯為服裝語言，透過工藝與科技，賦予日常穿著全新的層次與表現力。(Mark Borthwick_HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
攝影的本質，是以光留下時間。
服裝看似與攝影無關，但對三宅一生而言，兩者始終指向同一件事：如何讓稍縱即逝的瞬間，被人感知。
自創立以來，三宅一生從未將服裝視為靜止的物件。無論是「一塊布」的概念，或是Pleats Please與HOMME PLISSÉ系列的誕生，他始終關注衣服如何隨著人的動作、空氣與光線而產生變化。服裝不只存在於衣架上，而是在穿著的過程中，持續生成新的形狀。
2026秋冬系列《In a New Light》便是這種思考的最新延伸。
本季創作源自於一個簡單的觀察：當光線落在褶皺上時，表面會產生難以預測的陰影、反射與透明感。這些看似短暫的現象，被轉化為服裝的輪廓、材質與色彩，讓光影本身成為設計的一部分。
於是，服裝不再只是包覆身體的布料，而成為記錄時間流動的媒介。
攝影師Mark Borthwick 以攝影與光影重新演繹《In a New Light》，並親自設計展場，打造服裝與影像交織的沉浸式視覺世界。
褶皺，是被定格的光
如果說建築利用光塑造空間，那麼三宅一生的褶皺，則是利用光塑造衣服。
由IM帶動的穿著流行，讓人覺得褶皺最迷人的地方，在於它從來不是固定的。
當身體移動時，布料的摺線會不斷改變角度；當光線照射其上，陰影與亮面也會隨之轉換。同一件衣服，在不同時間與不同環境中，幾乎會呈現出不同的樣貌。
《In a New Light》的創作，正是從這種現象出發。設計團隊透過細緻觀察與研究，將光線掠過褶皺時產生的層次、透明感與反射效果，重新轉譯為服裝語言。
某種程度上，褶皺像是一種被凝結的光。
它記錄了光曾經停留的軌跡，也讓原本無形的光線，變得可以被穿在身上。
衣服不是物件，而是時間中的風景
這也是為什麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的服裝總讓人聯想到攝影。
英國攝影師 Mark Borthwick 在拍攝本季作品時，並未將衣服視為時尚商品，而是試圖捕捉布料在風中垂墜、光線穿透褶皺，以及身體移動時產生的細微變化。
他擅長以光漏、模糊與失焦創造如夢似幻的畫面，並讚頌自然現象中偶然發生的美感。
因此，在他的鏡頭裡，服裝不再是靜止的。
它更像是一段持續延展的瞬間。
這樣的觀看方式，也重新定義了時裝攝影。真正重要的並非衣服的細節，而是它如何與光線、空氣與身體共同存在。
衣服於是成為一種風景。而穿衣，也成為一場關於時間的體驗。
展覽主視覺。
In a New Light：讓日常重新被看見
《In a New Light》的名字，既是字面上的「新的光」，也是一種新的觀看方式。
光線每天都存在。褶皺每天都存在。衣服每天都存在。
但當我們願意放慢腳步，便會發現最平凡的事物，其實蘊藏著無數細微而迷人的變化。
這或許也是三宅一生設計最動人的地方。
它從不追求戲劇性的造型，而是透過科技、工藝與材質的研究，讓日常生活重新變得值得凝視。
就像攝影能讓人重新看見光，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則讓人重新看見衣服。
而那些穿梭於褶皺之間的光影，也讓時間留下了屬於自己的紋理。
《In a New Light》展覽現場直擊。
杉本博司曾以長時間曝光凝結海與天的永恆，森山大道則捕捉城市中稍縱即逝的瞬間。
三宅一生選擇另一種方式創造時間藝術，
他讓光停留在布料上，讓時間停留在褶皺之間。
於是，一件衣服不再只是衣服，而是一段正在持續發生的風景。
