臺中綠美圖建築外觀空景。 攝影：Iwan Baan
臺中市立美術館開館展「萬物的邀約」
與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館「臺中綠美圖」，座落於中央公園綠地之中，由 SANAA 建築團隊以輕盈曲線與通透結構打造，形塑流動且開放的空間，緊密連結藝術、閱讀、自然與城市生活，提供多感官、跨領域的現當代藝術體驗。
開館首展「萬物的邀約」為中美館策展方向的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣、美國與羅馬尼亞策展人共同策劃，從中央公園前身水湳機場的地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶及未來關係的探討。展覽集結超過 20 國、70 組藝術家、90 多件作品，涵蓋多元媒材，展開一場從臺中出發、與世界對話的藝術旅程。
中美館大廳一樓。攝影：Iwan Baan
綠美圖之中，城市誕生一座新的文化森林
綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計，坐落於中央公園的廣闊綠地之中，形塑出介於公園景觀與城市紋理的新文化地景。周邊 67 公頃的公園環境中栽植近12,000 棵原生樹種，形成城市中罕見的自然生態框架。「綠」意指向公園環境，更象徵著人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。
在這個新型態場域中，中美館與中市圖雖以獨立機構運作，卻透過建築中的多重連通道、共享大廳、共融開放空間，創造出跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀、研究典藏與公共教育在此並置、交會，民眾隨意在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。
中美館大廳五樓。攝影：Iwan Baan
水湳地景為起點，五大子題描繪城市與自然的多重關係
中美館開館首展「萬物的邀約」，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡出發，聚焦於人與萬物的共生，透過前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元語彙，串連跨世代藝術家對土地、自然與空間的觀察與想像。以環境為起點的策展方向，也宣示中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球對話，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。
策展團隊以五個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。
折疊的風景。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
〈畫一道海岸線〉子題，對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中，藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術印象；人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現生動的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。
〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。在〈擾動的記憶〉子題中，聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。
在〈萬物初聲〉子題中，以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。
畫一道海岸線。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
幻生的寓言。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
大型現地裝置與公共委託創作
「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。
「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘。梁慧圭於挑高 27 公尺大廳，打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化精神致敬；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。
陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)，尺寸 7.2 × 10.8公尺（首展規格），原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺，臺中市立美術館
瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定，Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
開館系列活動，以藝術開展城市新脈動
館長賴依欣表示，中美館開館後期盼觀眾能依自身步調走入美術館，在探索中形塑與空間的獨特記憶，讓中美館成為城市生活的一部分。未來將透過展覽計畫、典藏研究與教育推廣，逐步建構屬於中部的美術史脈絡，並以跨域交流、在地連結與國際合作為核心方向，期盼成為臺灣與全球藝術對話的重要節點。
綠美圖順利開館，特別感謝來自各企業和單位的支持，包括臺中捷運股份有限公司、勤美集團、臺中勤美洲際酒店、上鎧鋼鐵股份有限公司、誠品書店、財團法人裕元教育基金會以及味丹文教基金會。此外，中美館開館首展「萬物的邀約」更感謝財團法人臺中市四季藝術教育基金會、高偉精密科技股份有限公司，以及財團法人中山醫學大學的支持，才得以讓珍貴文獻首次順利在臺灣展出。
臺中市立美術館
展覽地點｜臺中市西屯區中科路2201號
