使用奧入瀨山毛櫸製作的創作場景（2025 年 9 月 26 日，十和田市） 攝影：小山田邦哉
十和田市現代美術館將於 2025 年 12 月 13 日（六）至 2026 年 5 月 10 日（日）舉辦，以北海道為創作據點的雕刻家 國松希根太 首次於美術館舉行的個展。
國松自 2000 年代初期起，便以位於北海道中南部、由舊飛生小學改建的「飛生藝術社群（Tobiu Art Community）」為據點進行創作。
他以在北方大地上經歷長年歲月、形成獨特姿態的樹木為創作契機，近年則聚焦於風景中存在的輪廓（邊界）——如地平線、水平線、山脈、洞窟等——並以雕塑、繪畫及裝置藝術等形式表現。
他以鑿子或火處理木材的表面與內部，面對礦物、雪等大地素材所孕育出的作品，堪稱國松與自然間「一期一會」的對話。
此外，自 2009 年起，國松在飛生藝術社群中舉辦「飛生藝術祭」，在守護園區森林的同時推動藝術活動；自 2015 年起更以 Ayoro Laboratory 名義，圍繞鄰近名為「Ayoro」的地區進行土地探索與田野調查。
本展不僅將提供觀眾與國松代表作相遇的珍貴機會，也將首次呈現他在與十和田自然邂逅後誕生的新作。
展覽同時將介紹國松跨越多領域的創作活動——包括飛生藝術社群與 Ayoro Laboratory——以及他自父親、雕刻家 國松明日香 與祖父、畫家 國松登 以來的藝術脈絡與世代傳承。
透過本展，我們希望觀眾能感受到作品的氣息、國松的氣息、大地的氣息——以及那在時間與空間中持續傳遞的創造之息。
十和田での制作風景
2025年9月24日
撮影：国松希根太
【展覽構成】
展覽將從國松近年的代表作開始，以他與十和田相遇後誕生的新作為主軸，帶領觀眾體驗他創作的根源——從父系的東北秋田，到飛生藝術社群的脈絡。
展出以青森木材為素材的新作，包括於十和田駐地創作、使用奧入瀨山毛櫸製作的作品。
呈現國松家三代——希根太、明日香、登——的作品與創作關聯。
介紹將於 2026 年迎來創立 40 週年的「飛生藝術社群」。
展覽以國松代表系列《WORMHOLE（蟲洞）》——以巨木為素材的雕塑作品——所構成的開闊空間揭幕，隨後引領觀眾進入他為本展創作的新世界。
展廊以使用下北地區扁柏木製作的雕塑構成，靈感來自國松行走於十和田湖與奧入瀨溪流時的風景。更深處的展區則展示了以奧入瀨山毛櫸製作、在十和田駐地創作的《WORMHOLE》，迎接來訪者。
在回程途中，觀眾將於另一個空間中看到國松希根太、其父明日香、祖父登，以及從秋田由利本莊移居至北海道的木芥子（Kokeshi）職人曾祖父美登里——國松家四代的創造脈絡。該空間將同時展出父子三代的作品。
在 Cube Café & Shop 區域，則將介紹即將迎來 40 週年的飛生藝術社群歷史，以及國松等人創辦的飛生藝術祭活動。
[参考写真]《WORMHOLE》2025年
約390×120×100cm 木(ミズナラ) 2025年
日本国際博覧会 展示風景
撮影:忽那光一郎
國松希根太《連鎖的氣息》
展期：2025 年 12 月 13 日（六）－ 2026 年 5 月 10 日（日）
會場：十和田市現代美術館
