Mazinger Z再啟：一場漫畫、工藝與重生的東京展覽旅程【東尼桑的藝術逍遙遊 Vol.9】

從小就是【魔神Z】迷的我，第一次看到「Mazinger Z／GO! NOW!!」展覽消息時，心裡立刻燃起一股久違的悸動。不是那種單純懷舊的情感，而是那種你知道某些東西正慢慢地消逝，而這個展覽，似乎是抓住那些記憶的一次努力。尤其是當我看到展覽地點設在東京全新地標「麻布台Hills」內的集英社Manga-Art Heritage藝廊時，就已經決定，無論如何也要親自前往。
地點距離地鐵神谷町站僅一分鐘，乾淨靜謐的場域與熙來攘往的都市有著巧妙的距離感。展覽入口以巨幅Mazinger Z畫像迎賓，猶如打開童年的抽屜，一聲熟悉的「GO! NOW!!」不只是號召，更是一種穿越時空的呼喚。走進展區，宛如進入另一種節奏的宇宙，這不只是粉絲的朝聖，更是一場跨越漫畫與藝術的靜謐體驗。
展覽的第一區，就以兩則文字引我陷入思緒。其一，述說了2024年元旦發生於能登半島的強震，永井豪的家鄉輪島市遭到重創，許多人一度以為原畫全毀，連過往的創作歷史也一併掩埋於灰燼之中。但後來消息傳來，原畫竟倖存於耐火櫃中。永井豪自己也坦然回應：「即使失去原畫，我依然是個現役漫畫家，我還能再畫。」這種不懼失去、選擇繼續的語氣，不是矯情的樂觀，而是一種職人的執念，也是一個藝術家的責任感。
第二段則描述了另一個讓我駐足良久的細節：原本預計由輪島當地工匠打造的輪島塗額框，在地震中工作坊全毀。那本是展覽為了呼應永井豪出身輪島，特別合作的在地工藝品，眼看製作已無望，策展單位卻決定使用原封不動的「半成品」，甚至是帶著災後傷痕的框，搭配重印的原畫來展出。這種選擇既真實也感人，它沒有用新替代舊，而是保留了傷口，讓藝術成為紀錄當下的方式。
展場接下來展示的是一系列高度還原的活版印刷作品，這些使用金屬雕刻板與活字壓印技術，完全復刻1970年代《週刊少年Jump》漫畫印刷的樣貌。將這種技術轉印至高級棉紙上後，每一張黑白畫面都帶著細膩顆粒與凸版墨痕，彷彿漫畫不再是平面的頁面，而是一種可感知、可觸碰的質地。
在黑白作品之外，也有五幅彩色的inkjet fine art prints，尺寸從原稿大小一路放大至A1，色彩與筆觸清晰而沉穩，讓Mazinger Z的姿態更具立體與重量。展區角落還展示了陶藝家古賀崇洋為本展製作的特別器皿「頬鎧盃－究極機械魔神形」，讓漫畫角色轉化為具實用性、可端詳的藝術物件，這不僅是風格跨界，更是形式的融合與挑戰。
展覽中我最感動的一幕，並不來自任何一件展品，而是一段現場播放的影片：早期《Jump》雜誌的印刷機運作記錄。機器滾輪滾動、墨色沾印、紙張疾速通過——彷彿把那個漫畫出版仍是一場工藝與速度角力的年代帶回眼前。我忍不住聯想到今日數位化生產與即時發布的對照，當年那些一筆一畫、一張一張壓製出來的漫畫頁面，更顯得有生命、有體溫。
場內觀眾有來自各年齡層的人，有人悄聲拍照，也有人駐足筆記。我看見幾位西方人一同欣賞彩色原畫(應該是動漫同好)，在聽完工作人員解說後，感嘆：「這根本不像動漫展，更像是一場文化的傳承。」那一刻，我深知，這場展覽確實做到了某種跨越與轉化。它不只是懷舊，不只是粉絲的糖果，而是一場以「重塑記憶」為本質的文化提案。
而我自己，也在離開前，特意在那幅以輪島塗額框呈現的作品前再次停下。這不僅是藝術品，更像一件祈願之器。它框住的，不只是Mazinger Z的形象，而是一種精神的重量——即使在地震摧毀一切之後，創作者仍選擇用手中的畫筆、技藝與名聲，為家鄉、為觀眾做些什麼。
永井豪不是政治人物，也不是慈善家，但他選擇透過自己的專業——漫畫，重新凝聚記憶、重建希望。他用這場展覽向世界說：「我們還在，我們還能創作。」這不只是對家鄉的回應，也是一位漫畫家對時代的溫柔回擊。
而我，很慶幸能在這個時候，親身見證了這一切。