每個成功的Youtuber，必然歷經某部影片觀看數字呈現直線上昇的魔幻時刻，而我的第一次，發生在頻道開設兩個月後，一部介紹浮世繪師葛飾北齋（以及富士山）的影片。令我感到驚喜的是，原來不僅旅行與歷史，包括設計和藝術題材，都能找到知音、獲得熱烈迴響。而偶爾能夠將自己喜愛的人物，偷偷置入在頻道中，做成影片與觀眾分享，或許也正是這個自媒體時代的幸運吧。
1/5
墨田北齋美術館，位於北齋出 生地的下町區域，建築本身，便 是一件精美的藝術品。
江戶時代的創意大師：北齋背後的蔦重
眾所皆知，葛飾北齋影響十九世紀歐洲印象派畫家，如馬內、莫內與梵谷，形成「日本主義」（Japonisme）風潮，影響深遠。而若想要深入了解北齋的創作背景，除了觀賞電影，還可位於造訪東京墨田區的「墨田北齋美術館」，該館不僅展示其作品，也坐落於北齋的出生地，並由建築師妹島和世設計，成為藝術與歷史交匯的象徵。今年NHK大河劇《大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事》（UNBOUND）則是聚焦江戶時代重要的文化推手—出版商蔦屋重三郎，他在吉原長大，後來經營書店並出版《吉原見聞》。他的眼光獨到，發掘了喜多川歌麿、東洲齋寫樂等藝術家，也支持葛飾北齋的創作。他善於發掘人才，例如讓歌麿專心創作美人畫，並與其深度合作；又擁有廣泛的人脈，促成藝術與文學的融合。同時，他在出版策略上極具創新，例如調整印刷方式、推出小冊子，以及推出加入雲母粉的精裝版版畫，使作品更具吸引力。
浮世繪的製作涉及多方協作，包括畫師、雕刻師、印刷師與出版商，每個環節都影響作品的質量與風格，透過「蔦重」的推動，這門藝術不僅影響江戶文化，也對西方美術史產生重大影響。如今，蔦屋重三郎的影響力仍然延續，例如知名的「蔦屋書店」（TSUTAYA）也據傳靈感來自其名（儘管當事人並未正面承認），象徵著出版與文化創新的精神。隨著大河劇的播出，也令這位幕後推手的故事再次受到矚目。
賦予少年無限勇氣與憧憬的漫畫家：松本零士
前年二月，當我在京都路上步行，忽從手機上刷到松本零士先生逝世的訊息，一時愣在當場，不知如何排遣悲懷；回想起來，這位漫畫家的作品對自己影響實在太深。松本零士（本名松本晟）於一九三八年出生於九州福岡縣，受手塚治虫影響踏入漫畫界。最初以少女漫畫為主，後來轉向科幻與冒險題材。一九六〇至七〇年代，他逐步確立個人風格，塑造金髮美艷的生化人、矮小眼鏡男以及帥氣槍手等角色，這些形象後來融合於《銀河鐵道999》、《宇宙海賊哈洛克》等經典作品。他對機械設計的熱愛，來自父親的軍事背景與童年觀察美軍飛機的經驗，使他的作品充滿細緻的機械設定，影響深遠。
《銀河鐵道999》則是松本零士個人世界觀的極致展現。受宮澤賢治《銀河鐵道之夜》啟發，故事講述少年星野鐵郎與神秘女子梅特兒搭乘999號列車，在宇宙中尋找夢想與自由的旅程，並於一九七九年推出動畫電影，片尾曲由搖滾樂團「後醍醐」演唱，成為經典；這部作品塑造了龐大的「零士宇宙」，串聯他過去的角色與故事，打造獨特的科幻世界。松本零士的影響不僅限於漫畫，還涉及設計領域。他設計了東京隅田川遊船「ヒミコ」系列，並與熊本酒造合作推出聯名清酒，而《999》的列車設定與日本鐵道發展相互呼應，也成為鐵道迷與動漫迷的共同記憶。
松本零士的想像力跨越時空，帶領人們探索未知，勇敢追尋夢想。
2/5
反映時代風潮的「負建築」大師：隈研吾
每當介紹日本各城市的新旅宿或景點時，總是反覆提到出自隈研吾建築師與團隊的手筆，隈研吾，一九五四年出生於日本神奈川縣，自小在郊外的「里山」成長，這種生活環境深深影響他的設計哲學。他認為建築應該融入自然，而非與之對抗，因此主張「負建築」，強調柔和、低調、與環境協調共存的建築語言，對照於過去強調高聳與壯觀的「勝建築」。他的設計大量使用木材、竹子、紙與玻璃等天然建材，搭配「千鳥」、「榫卯」等傳統工法，營造溫暖且具歷史感的空間。如今他的作品遍及全球，從日本的「新國立競技場」、「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館），到京都「新風館」，再到蘇格蘭的「V&A Dundee設計博物館」等，皆展現其獨特的設計語彙。當我們欣賞隈研吾的建築時，不僅是在觀看一棟建築物，更是在感受一種與自然、文化對話的方式。他的作品讓我們思考，建築不只是為了滿足實用需求，更能成為與環境共生、與人產生情感連結的空間。下一次當你踏入他的作品，不妨靜下心來，感受那份來自「負建築」的溫柔力量。
3/5
行駛 於東京隅田川的HIMIKO遊船， 滿足了少年無法搭上銀河鐵道 和宇宙戰艦的夢想，穿梭悠遊於 東京大都會的燈光下。
4/5
隈研吾的作品:村上春樹圖書館
總是令人心動與心痛的音樂「教授」：坂本龍一
做為坂本龍一超過四十年的聽眾與粉絲，當我得知他將舉辦最後一場線上演奏會，預感到「教授」的離去，提前製作了影片向其致敬，也遺憾成為紀念之作。坂本龍一出生於東京，父親是出版編輯，母親是設計師，這讓他自幼便浸潤在文化之中。三歲開始學鋼琴，小學時期迷戀巴哈，國中愛上德布西，高中接觸前衛音樂家John Cage與白南準。大學與研究所皆就讀東京藝術大學，主修電子音樂與民族音樂，奠定了他後來多樣化的音樂風格。一九七八年，他與細野晴臣、高橋幸宏組成Yellow Magic Orchestra（YMO），融合電子音樂與東方文化，開創全新潮流。YMO一九八三年解散前發行多張經典專輯，包括《為你心動》等，影響深遠。同年，他首次進入電影界，為大島渚的《俘虜》創作配樂，並與David Bowie共同出演。主題曲《Merry Christmas, Mr. Lawrence》至今仍是他最為世人熟悉的作品。進入二十一世紀後，坂本龍一轉向環保與社會議題，卻於二〇一四年宣布罹患咽喉癌，進入長期抗病階段，但仍持續創作。二〇二二年，他宣布健康惡化，無法再舉辦實體演出，並舉辦線上音樂會，作為與樂迷的最後告別。坂本龍一的一生，從電子音樂到鋼琴作品，從電影配樂到社會行動，他的影響已經深植於全球音樂文化之中。
這些名字，儘管只是日本眾多創作者與藝術家中極小的一部分，卻對於自己每個階段的人生極具意義；對於能在旅行中「遇見」他們，我都視為一種幸福。
5/5
收看最後一場線上演奏會
工頭堅
「工頭堅」這個網名與人設誕生於二十世紀末，原以網路趨勢觀察者知名，未曾想卻跨越了旅行、影像、歷史領域，沿用至今。原為影像幕後工作員，資深網路自媒體（部落客），後加入旅遊產業累積二十年資歷，擔任導覽、領隊、行銷乃至主題行程規劃等角色，並將「網紅KOL行銷」帶入產業。曾兼職外景節目主持人，現為全職 Youtuber，且是台灣目前唯一個人「雙鐘」（金鐘獎、走鐘獎）入圍者。著作《時代的風》《龍馬之旅》《京都時光》，（非專業）蒸餾暨加烈酒，以及日本文化愛好者。
