人類或許無法留住時間，卻始終渴望為時間留下形體。於是，我們製造器物、雕琢工藝、追求極致的美感，讓稍縱即逝的片刻，成為可以被觸摸、被傳承的永恆。
『ORM & NAI』2009年 出自「Blind Date」系列
志賀理江子
透過英國攝影師 Mark Borthwick 的視角，呈現 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 26AW 系列《In a New Light》。
光，是時間的形狀；影，是記憶留下的痕跡。
日本攝影大師杉本博司以漫長曝光凝結海與天的永恆，森山大道則在模糊與顆粒之間，捕捉城市稍縱即逝的生命片段。他們的作品提醒我們：時間從來不是線性的流逝，而是一道道被光照亮、又被黑暗吞沒的瞬間。
一只機械腕錶，以數百個零件丈量時間的節奏；一輛汽車，將速度與工藝凝結成流動的雕塑；一台相機，捕捉光線與記憶交會的瞬間；一件服裝、一張沙發，則在日常的使用之中，悄然記錄著人的生命軌跡。它們不只是物件，更是時間的容器，是光與影留下的文明印記。
本次《Pen》國際中文版第二特輯《時光的顯影：極致造物的光影詩學》，我們走進經典品牌的檔案深處，重新凝視那些跨越年代的傑作。從勞斯萊斯Rolls-Royce對靜謐與光澤的追求、Patek Philippe與Audemars Piguet對時間機械的信仰、Van Cleef & Arpels以寶石捕捉自然與光的詩意、ISSEY MIYAKE以布料書寫流動的光影、B&B Italia將生活轉化為空間雕塑，到Sony透過鏡頭不斷追問何謂真實的瞬間。
每一件經典造物，都是一張被時間沖洗出的照片；每一道光影，都映照著人類對永恆的想像。在不可逆的時間洪流中，我們終究明白：真正被留下的，不是歲月本身，而是那些讓時間顯影的作品。
