藉由本次展覽，杉本博司的手寫筆記首度公開亮相。從藝術家生涯起步時期的日記、靈感乍現時的隨筆，到拍攝與顯影的技術紀錄，觀者得以循著這些珍貴手稿，追溯支撐其代表作誕生的思考軌跡。
杉本使用過各式各樣的筆記，其中還有被他挖去封面一角的筆記本。
在『杉本博司 絕滅寫真』展中，除了本展內容之外，東京國立近代美術館更於館藏藝廊的特別展示區，展出了館方珍藏的13件杉本作品，以及「Sugimoto Notebook杉本筆記」。
這批極其珍貴的資料是杉本手寫記錄的筆記，詳細記載了當年拍攝時的各項設定，以及暗房作業的數據與製作流程。自1970年代初期移居洛杉磯起，至1990年代後期為止，他持續書寫這些筆記，共留下17冊珍貴紀錄。本次展覽精選其中4冊原件展出，另將2冊以複製本形式開放，讓觀者得以在現場翻閱。
上：1982年前後的筆記，記載了圍繞在「海景」系列的各種構想與計畫。下：1982年前後的筆記。作為「海景」拍攝時的紀錄，裡面貼附了寶麗來試拍照片。
那些顯然已留下歲月痕跡的筆記本中，不僅悉數保存著創作初期的靈感、逐漸拓展成熟的構想筆記與草圖，更穿插著隨心所欲書寫、近似日記般的隨筆塗鴉，讓觀者得以循跡追索其思考演進的軌跡。此外，筆記中還貼附了拍攝時所使用的寶麗來照片等資料。另一方面，這些筆記也充分展現了杉本的職人氣息。為了追求完美的底片品質與精緻細膩的沖印效果，他鉅細靡遺地記錄了顯影時間、藥劑調配比例、曝光時長等各項數據。
1993年前後的筆記本中，記載了「劇場」系列的拍攝紀錄。頁面上註記著1月25日，洛杉磯劇場。看起來似乎是透過改變景深與曝光時間，進行了三次拍攝。
據悉，杉本過去不僅曾親手製作防止顯影不均的特殊裝置，更在創作生涯中持續累積各項技術上的巧思與改良。透過這些筆記，觀者不僅能理解其作品的核心概念，更能真切體會到，杉本的藝術實踐，究竟是如何奠基在高度專業、無數次反覆試驗，以及精益求精的職人精神之上。
右：1970年代後半至1980年前後的筆記本中，出現了被稱為「杉本流曼荼羅圖」的圖像。從中不難看出，無論當時或現在，杉本思考的核心似乎始終未曾改變。左：同時期的筆記本裡，還記載著「探討意識、觀察者與非觀察者之間關係的圖示」。
『杉本博司 絕滅寫真』
展出自1970年代後期至今約60件銀鹽攝影作品。展覽以三大章節構成，介紹「Diorama」、「劇場」、「海景」等13個代表系列作品，並首度公開最新創作。此外，記錄創作奧秘、從未公開的「杉本筆記（Sugimoto Notebook）」亦於特別展示區展出。
現正展出中～9/13東京國立近代美術館
☎️050-5541-8600（Hello Dial）
營業時間：10:00～17:00（週五、週六～20:00）
※最後入館時間為閉館前30分鐘
公休：週一（7/20開館）、7/21
門票：日幣2,300 https://art.nikkei.com/sugimoto
