謝欣曄: 《攻殼機動隊》的世界，早已存在於台灣街景之中
若用一句話形容謝欣曄的創作軌跡，那並不是「設計風格的建立」，而更像是一場漫長的自我辨識過程。從理工背景出發，轉入室內設計，再到學士後建築，他的人生幾乎是用學分與時間堆疊而成的路徑—總計超過兩百七十學分的學習歷程，既不浪漫，卻極其誠實。
據說小又現在髮型的靈感來自日本漫畫「新網球王子」，足見其對日本動漫的熱愛。除了偶而有陷入 子」，足見其對日本動漫的熱愛。除了偶而有陷入思索的表情，專訪時多半時候，他頻頻分享所見所 思索的表情，專訪時多半時候，他頻頻分享所見所聞，活潑地帶動周遭氛圍。
謝欣曄
空間設計師，現任本事空間製作所負責人之一
畢業於東海學士後建築，
從台中移居台南後歷經建築事務所歷練，
參與321巷藝術園區「萬屋砌室」、本事空間製作所及「Paripari apt.」等計畫，深耕台南16年，擅長融合古都文化與當代語彙的混搭設計。
他曾形容，早年的自己只是順著成績與環境做選擇。化學、物理、數學成績好，就自然走入理工體系，直到真正投入創作課程後，才第一次感受到「時間與投入能被回饋」的狀態。可以長時間畫素描、進入專注，甚至坐到全身發麻，卻依然樂在其中。那一刻，他才意識到，創作或許才是更貼近自我節奏的道路。
這樣的轉折，某種程度上也呼應了《攻殼機動隊》中對「自我」的提問——當人被系統與既定框架定義時，真正的「Ghost」究竟從何誕生？對謝欣曄而言，創作並非天賦，而是長時間累積後，逐漸浮現的內在輪廓。
從科幻影像到現實街景：亞洲混搭的未來想像
談及《攻殼機動隊》，他並不從劇情分析切入，而是直接指出一個更貼近空間設計的觀察：那是一種「亞洲元素的高度混搭」。
押井守筆下的城市既像香港，又像台灣，霓虹燈、廟宇、狹窄街巷與科技影像交錯出現。這種新舊並存、秩序模糊的城市感，在他看來並非純粹的未來幻想，而更像現實亞洲城市的放大版本。
他特別提到自己第一次觀看《攻殼機動隊》開場時的衝擊：那些宮廟、霓虹、混雜的文化符號，竟與台灣街景產生高度重疊。
「小時候不會覺得那是美，但長大後才發現，那其實是一種屬於台灣的視覺語言。」
這種理解，逐漸影響他對空間的觀看方式。與其追求單一風格的純粹性，他更傾向觀察城市中的「縫隙」——舊與新、宗教與工業、不鏽鋼與傳統材料並存的場景。
在他長期拍攝的影像紀錄中，廟會的霓虹燈、改造後的不鏽鋼神轎、甚至環保設備與傳統金爐的奇異組合，都像是現實版的Cyberpunk景觀。
這些庶民場景，不只是文化現象，更成為他創作靈感的重要來源。
他特別提到自己第一次觀看《攻殼機動隊》開場時的衝擊：那些宮廟、霓虹、混雜的文化符號，竟與台灣街景產生高度重疊。庶民場景，不只是文化現象，更成為他創作靈感的重要來源。
台式美學的再發現：從否定到認同
謝欣曄坦言，在建築學習的早期，他也曾深信「日本城市最美」。
那是一個典型的設計教育時代背景——標準化、現代化、去在地化。
直到實際投入空間研究，並回到西門町、獅子林大樓等老場所做田野觀察時，他才逐漸理解另一種美學：帶有時間痕跡的混搭感。
例如磁磚與不鏽鋼的大量使用，在過去或許被視為俗氣，但若從使用文化來看，那其實是一種「希望物件永遠不壞」的庶民邏輯。這種材料選擇，反映的是生活策略，而非單純的審美問題。
這種理解，也讓他重新觀看台南、赤崁樓、甚至南洋植物與中式建築並存的場景。那種看似衝突的畫面，在國際觀光客眼中反而極具吸引力。正如他所言：「越在地，反而越國際。」
這樣的觀點，與《攻殼機動隊》中「大亞洲未來城市」的設定不謀而合。
創作方法：記錄、拆解與再組合
與許多設計師不同，謝欣曄並不將靈感來源浪漫化。
旅行固然重要，但更日常的方式其實是——拍照與持續觀察。
他習慣記錄庶民生活中的巧思：陽台外掛燒金紙裝置、臨時加建的管線、公共空間的非正式改造。這些看似不經設計的場景，在解構後往往能轉化為新的空間語彙。
同時，他也大量使用Pinterest作為資料庫，快速瀏覽全球案例，避免創作陷入封閉循環。
但他更強調一件事—創作不只是形式問題，而是語言問題。
在空間設計中，「氛圍」若未被定義，設計師與業主其實在討論不同的概念。有人指的是光線，有人指的是音樂，有人則是動線與材質。唯有先建立共同語言，創作才得以成立。
這種將抽象感受「圖像化、形狀化」的思考方式，也顯示出他偏向視覺記憶型的創作者特質。
科技與未來：保持距離的想像力
面對科技高度滲透的當代創作環境，他的態度並非全然擁抱，而是一種冷靜的距離感。
他觀察到，早期科幻作品對未來充滿冒險與想像，而現代影像敘事反而更傾向人性與風險的討論。這種轉變，使「未來」從進步神話，變成需要反思的命題。
在實際空間設計中，他曾以「未來宇宙航站」為概念思考品牌空間，試圖創造一種能跨越五十年仍不過時的語言。那並非單純的科技風格，而是對未來想像的抽象化轉譯。
某種程度上，這正是《攻殼機動隊》早已實踐的命題—科技不是主角，而是人類想像力的延伸載體。
比起風格被辨識，他更在意的是持續創作的能力，以及不斷重新定義自己的過程。因此，他會反覆閱讀《藍色時期》、《建築：造型、空間與秩序》等作品，提醒自己回到創作初衷—累積觀察、持續練習基本構圖，如同不斷在心中建立圖像資料庫。
創作的疲勞與再啟動
作為長期從事空間創作的設計者，他坦言最真實的困境並非技術，而是「靈感消耗」。每完成一個案子，就等於消耗一部分創作能量。
因此，他會反覆閱讀《藍色時期》、《建築：造型、空間與秩序》等作品，提醒自己回到創作初衷—累積觀察、持續練習基本構圖，如同不斷在心中建立圖像資料庫。
這種方法看似樸素，卻與設計教育中的長期訓練邏輯高度一致：不是追求靈感，而是建立可被調用的創作抽屜。
回顧職涯，他並不將創業浪漫化。創業初期的拮据、工地奔波與熬夜畫圖，體力與精神的透支狀態，反而是創作能量最強烈的時期。
「越痛苦的時候，創作反而越集中。」
這種近乎自虐的誠實，也讓他對「成功」有不同理解。比起風格被辨識，他更在意的是持續創作的能力，以及不斷重新定義自己的過程。在科技、城市與文化高度交錯的當代，謝欣曄的創作姿態，並非追逐未來，而是細緻觀察當下。
或許正如《攻殼機動隊》所揭示的—真正的未來，從來不是全然嶄新的世界，而是由記憶、文化與科技層層疊加而成的混合體。而在台灣這座新舊並存的城市裡，那種帶有霓虹、廟宇、不鏽鋼與時間痕跡的日常景觀，早已構成一種屬於現實世界的「Cyberpunk生活感」。
對謝欣曄而言，創作並不是逃往未來，而是在混雜的現實之中，持續提煉出屬於自己的空間語言—這或許，就是屬於當代Creator最真實的Ghost。
WORKS
【天下南隅-圓頂西餐廳】台南
1985 年的天下大飯店，及館內的圓頂西餐廳，是許1985 年的天下大飯店，及館內的圓頂西餐廳，是許多老台南人的共同記憶。設計的重點在於延續在地 多老台南人的共同記憶。設計的重點在於延續在地人的共感回憶，延續中品牌精神，以「 舊 」為設計 人的共感回憶，延續中品牌精神，以「 舊 」為設計重點貫穿全棟設計。
【星宇航空二航廈貴賓室】（桃園）
延續了星宇形象門市對於未來的空間想像；同時也加入了使用貴賓室的過程，已是旅程的一部分，從 加入了使用貴賓室的過程，已是旅程的一部分，從而讓旅客體驗星宇航空品牌的精品體驗。
【Moonrock】（台南）
2025 亞洲 50 大酒吧 42 名。延續著陳萬榮建築師設計的現代主義幾何外觀與格子樑結構，輕巧、順 設計的現代主義幾何外觀與格子樑結構，輕巧、順著原有建築語彙，點綴的方式來執行設計。
【詹記麻辣火鍋西門大世界】（台北）
延續著敦南店的「經典台風」路線，這次以 1990 年代的西門町、獅子林大樓等，採集了當時的建築空 代的西門町、獅子林大樓等，採集了當時的建築空間語彙，揉合出屬於現代的台灣風格。
