美術館門口的四個主題，都是我所認知的藤田嗣治世界。藏在這個位於輕井澤的小珠寶盒內。
每到夏天，日本總有幾個地方讓人忍不住想再去一次，而輕井澤始終是我的首選。比起東京的酷暑，這裡的氣溫總低了幾度，林蔭間吹來的風，總能讓人放慢腳步。許多人來到輕井澤，是為了騎腳踏車、漫步舊銀座，或是在咖啡館度過悠閒午後；但如果你對藝術有興趣，我會推薦另一個值得專程造訪的地方，距離輕井澤車站步行不到十分鐘的安東美術館（ANDO Museum of Art）。
從輕井澤車站步行前往安東美術館，只需短短幾分鐘。當天雖然飄著細雨，街道與樹林顯得格外寧靜，反而讓這段散步成為旅程中最舒服的一段，也讓人更期待與藤田嗣治的相遇。
從車站步行前往安東美術館的路上，天空飄著細雨，輕井澤的森林被霧氣輕輕包覆。樹梢間透出的光線帶著淡淡的藍灰色調，讓我不自覺聯想起 Grand Seiko Evolution 9 Collection SLGB003這腕表的設計調性。這錶盤採用壓印紋理設計，靈感來自冰雪覆蓋的森林景色，銀色中帶著若有似無的藍色光澤，彷彿透過冬日清澈空氣所看見的林間風景，而經特殊處理的藍色秒針，則像森林深處偶然映入眼簾的一抹溪流光影。
有趣的是，當我即將前往參觀安東美術館時，腦中浮現的並不只是輕井澤的風景，而是一種日本美學共通的特質。無論是 Grand Seiko 將自然景色轉化為錶盤上的細膩紋理，或是藤田嗣治將東方線條帶入巴黎畫壇，兩者都不是單純複製日本元素，而是透過自身語言重新詮釋，進而獲得世界的認同。或許正因如此，當人們談論藤田嗣治是第一位真正走向世界舞台的日本藝術家時，我總會聯想到像 Grand Seiko 這樣的品牌——它們所展現的，並非追隨潮流，而是以自己的方式，讓世界看見日本。
右：抵達輕井澤車站後，看到車站的立牌。自從寫日本專欄後，我開始用拍立得記錄旅程，每一張照片都是一段時間的標本，也提醒自己，美好的旅行，總是從踏出車站的那一刻開始。 左：美術館指引牌，我很喜歡這LOGO的設計。比起手機照片，我更喜歡拍立得獨有的溫度，它讓每一次造訪，都像收藏一張無法重來的旅行記憶。
這裡沒有大型美術館的人潮，卻收藏著日本近代藝術史上一位無法忽略的藝術家藤田嗣治（Léonard Foujita）。1920年代的巴黎，是世界藝術的中心。來自世界各地的藝術家聚集於蒙帕納斯，畢卡索、莫迪利亞尼、夏卡爾等人共同構築了巴黎畫派的黃金年代。而來自日本的藤田嗣治，正是在這樣競爭激烈的環境中脫穎而出。他融合東方水墨線條與西方油畫技法，創造出被譽為「乳白色肌膚」的獨特畫風，不僅受到巴黎藝評家推崇，作品更成為當時收藏家競相購入的對象。他也是少數在生前便於法國獲得高度肯定的亞洲藝術家，影響力甚至跨越歐洲與美國，至今仍是日本近代藝術最具代表性的人物之一。
正因如此，我一直認為，藤田嗣治值得一座美術館。
而安東美術館的誕生，也正是源自這樣一份純粹的信念。
美術館休息區延續建築沉穩安靜的氛圍，大螢幕持續播放藤田嗣治生前珍貴影像，館方也貼心提供免費咖啡。坐下來停留片刻，讓觀展的節奏慢下來，也更容易走進藝術家的世界。
創辦人安東泰志與夫人安東惠，並非藝術史學者，而是長年熱愛藤田作品的收藏家。多年以前，夫妻倆收藏了第一件藤田嗣治的作品，從此便一頭栽進他的藝術世界。數十年間，他們持續收藏、研究，也走訪藤田生活過的地方。當收藏逐漸完整，安東泰志開始思考，如果有一天自己不在了，這些作品是否又將重新流入市場、四散各地？與其讓珍藏停留在私人空間，他更希望建立一座任何人都能走進來的美術館，讓更多人認識藤田嗣治。因此2022年安東美術館正式誕生。
取材當天因為下雨所以就沒有針對建築照片著墨，不過從模型看的出來建築師的美學品味。
走進館內，首先迎接觀眾的是藤田嗣治的人生軌跡。透過照片、文獻與年表，可以理解他從東京美術學校畢業後遠赴巴黎，如何在異國文化中逐漸建立自己的藝術語言，也看見戰爭、宗教與晚年生活對創作帶來的轉變。
我認為有三個理由值得你專程造訪。
藤田嗣治晚年在法國受洗後，開始大量的畫宗教故事或宗教人物。這個展區就可以看到。
第一，是日本唯一專門收藏藤田嗣治作品的美術館。不同於綜合型美術館只能看到幾件代表作，這裡完整呈現藤田從巴黎時期、中南美旅行、日本、紐約，到晚年重返法國後的宗教創作，觀眾可以循著他的生命軌跡，看見一位藝術家如何在不同人生階段不斷改變自己的創作語言。
第二，是近距離欣賞藤田最具代表性的館藏。包括聞名世界的裸女、少女、貓、靜物，以及晚年的宗教作品。其中最令人難忘的，仍是那層帶著珍珠光澤的「乳白色肌膚」。站在真跡前，你才能理解這種介於油畫與日本畫之間的細膩質感，並非畫冊能夠完整傳達。
第三，也是我最喜歡的一點，則是收藏家的視角。館內第五展示室以安東夫妻家中客廳為概念打造，沒有刻意營造距離，而是希望觀眾像在朋友家欣賞收藏一般，與作品自在相處。這樣的展示方式，也讓人理解，藝術原本就可以存在於生活，而不是只能被供奉於殿堂。
近距離欣賞最具代表性的館藏
白色裸女系列，絕對是藤田嗣治的重要代表里程碑。
日本唯一專門收藏藤田嗣治作品的美術館
館內有展示重要的書信或卡片等文物。
收藏家的視角
因為藤田嗣治養貓，所以在他的創作生涯中畫了不少關於貓的畫作。
除了館藏本身，美術館的建築與展示方式也十分值得細細品味。展場大量運用自然採光與木質材料，配合輕井澤森林的環境，讓觀者在安靜的節奏中欣賞作品，而不是被過度設計的展示方式吸引注意力。窗外是綠意盎然的森林，窗內則是藤田筆下充滿生命力的人物，兩者形成一種非常舒服的觀看經驗。
館內挑高的廊道與落地窗讓人有種通透的感覺。
對我而言，安東美術館真正令人敬佩的，是它背後所代表的一種長期投入。無論是創辦人的私人收藏、企業持續的支持，還是策展團隊對研究、典藏與教育的累積，都不是短時間可以完成的事情。它沒有追逐流量，也沒有刻意製造話題，而是選擇用一座美術館，長期陪伴一位藝術家，也無私分享給每一位願意走進館內的觀眾。
近年來，台灣越來越多企業投入藝術場館的經營，這是一件值得期待的事情。但我也期待，未來除了酷炫硬體建築與開幕活動之外，更能看見像安東美術館這樣，以十年、二十年，甚至更長的時間，持續累積研究、典藏與教育內容。因為一座美術館真正的價值，不是酷炫的建築，而是願意用耐心與系統，建立一個能夠陪伴下一代理解藝術的地方。當企業願意將藝術視為文化責任，而不是品牌行銷的手段，我相信，台灣也一定能孕育出更多足以傳承數十年的私人美術館。
這個專欄，源自 Grand Seiko 與 Pen tw的共創合作。
不以產品為主角，而以觀點為起點，透過主筆視角，持續探索那些存在於『Grand Moment』之中的感知與價值。
撰文者—Pen 國際中文版發行人 張哲嘉
Tony 東尼桑
手拿是商學院學位、在IT產業歷練的社畜，卻因藝術收藏的興趣投入當代藝術市場，搞藝博會、策展的斜槓中年。
喜愛一切美好事物，但朋友數精簡猶如家中的家具數量，左右腦平衡，理性與感性兼具的怪奇魔羯座。
