這場名為 〈FLY WITH IM MEN〉 的展 覽，是品牌自進駐台灣以來的首次完 整策展呈現，特邀近期以策展為發展 重心的丁春誠前來體驗。 SWING 短和服外套、SWING 低檔褲 ／均為 IM MEN 商品
丁春誠
Sphinx Ting
演員、策展人
長期活躍於時尚與藝術領域，曾策 劃多項跨界展覽與品牌合作。
初秋的台中午後，陽光透過大片落地玻璃傾瀉而入，二樓展場的空氣似乎也有著某種「透亮的寧靜」。當丁春誠走進 IM MEN 的品牌特展，他形容那是一種「像日本 21_21 Design Sight(位於東京六本木，是由建築師安藤忠雄與時裝設計師三宅一生共同創立之美術館。佔地1700平方米，總共有三個展廳。)裡的展覽氛圍——清透、平衡、節制卻充滿能量」。空氣裡沒有多餘的裝飾，只有布料、光線與結構，在靜默中對話。
這場名為 〈FLY WITH IM MEN〉 的展覽，是品牌自進駐台灣以來的首次完整策展呈現。IM MEN 延續三宅一生的創作精神，卻不受限於縐摺工藝的語言，而是以「一塊布如何生成三度空間」為命題，探索當代男裝的可能性——在結構、材質與時間之間尋找平衡。
服裝的邏輯，展覽的秩序
「我覺得這次的策展方式非常精準，」丁春誠說。「從牆上展示的工序影像，到布料的實體觸感，每一個步驟都在講述製作與思考的過程。」
他認為這樣的呈現已超越了單純的服裝展覽，而更像是一場「關於構築」的展演——在一件衣服生成之前，先看見思想的結構。
展場二樓陳列著 25AW 系列作品，包括 KASURI、HERON、METALLIC ULTRA BOA 與 FLY 四大主題，皆圍繞布料開發、工藝提煉與科技實驗的交融概念展開
。對丁春誠而言，這種「從布到形」的過程，本身就具有裝置藝術的特質——它是一種動態的雕塑，一種穿在身上的建築。
「當我穿上 IM MEN 的服裝時，我覺得自己就像那個雕塑的載體，」他說。「那是一塊有生命的布料，我可以改變它的扣法、線條，它會隨著我的身體重新構成形狀。」
我是一位畫家，持續以偶然出現陌生人的場景中作為創作的主題。透過照片中僅存在的服裝與姿勢等有限線索，我試著追蹤那些角色存在的「社群」，並透過繪畫的行為去嘗試「理解」。在日常生活中，我也會與有智力障礙的人互動，協助他們的創作。那些無法化為言語的情感，以及不受既定框架束縛的行為背後的「理由」，我每天都在探索。這些經驗深刻影響並連結到我的創作。 我之所以選擇思考陌生人，是因為我想站在外在的角度，去凝視那個身影，探究「思考人」的存在。 我想繪畫的，是某個人在某個天、因偶然卻又基於自身的意志與選擇，出現在那個地方、獨立於那裡的事實。
展場作為延伸的工作室
IM MEN 成立於 2021 年，由 三宅一生設計工作室 MDS 的三位設計師——河原遷(Sen Kawahara)、板倉裕樹(Yuki ltakura)、小林信隆(Nobutaka Kobayashi)——
共同創立。他們延續 ISSEY MIYAKE 先生「一塊布 （A Piece of Cloth）」的核心理念，以結構思維與工程概念推進製衣的極限。河原專注於立體結構與工程邏輯，板倉以布料的可塑性尋找服裝的動態平衡，而小林則以紡織設計作為連結自然與科技的媒介。三人合作形成一種「集體創作」的系統，這樣的精神在展場中被具象化。二樓展區陳列 2025秋冬 系列作品——KASURI、HERON、METALLIC ULTRA BOA與 FLY——每個系列皆對應一種布料哲學：
從傳統絣染到新型科技纖維的融合，從自然筆觸延伸至空氣雕塑。牆面上展示了工藝過程與布料截面，觀眾彷彿走入一座解構後的工作室，看見「時間」如何在一塊布上留下層次與呼吸。
將服裝視為「會呼吸的建築」
丁春誠說，他在現場感受到的不只是服裝，而是一種「冷靜的力量」。
「這個展覽的策展節奏很準確，從影像、物件到光線，都在講述製作的過程。」
他認為這種策展手法讓人重新思考「穿著」這件事本身——不再是消費的動作，而是關於結構與感受的表達。
他將 IM MEN 的服裝比喻為「可穿戴的雕塑」：
「我就好像覺得我自己在玩一個積木的遊戲，我感覺我可以有無限的變化、我可以去堆疊它，所以穿在身上的時候，我反而會覺得它好像是一塊布料、可塑的布料的雕塑，然後我就是那個雕塑的載體，我是一個架子，然後上面這些是我的顏料也好、是我的一些特殊的材質也好，然後我去雕塑這整個線條，因為我可以去改變它的穿法、改變它扣子去扣在一起的不同的方式。」
這樣的觀察呼應品牌從工程出發的創作方法。
IM MEN 團隊將布料視為「結構的潛能體」：
它可以被摺疊、被展開、被空氣支撐。
設計不是為了形象，而是為了理解材質如何回應環境。
這也是 三宅一生 先生長久以來的信念——他希望服裝不僅是裝飾，更要像建築一樣具有空間感，並且能夠「呼吸」和活動。
藝術現場的邏輯
在丁春誠看來，IM MEN 的展覽已經超越品牌行銷的框架，
而更接近一種「藝術現場」的存在。
他說：「這個展覽的空間有種節制的張力。
當人離開的時候，它反而更清楚地被看見。」
他提到，每一面牆的布料樣本、影像與陳列，
都像是策展人透過語言排布出的句子，
觀眾在其中閱讀品牌的邏輯與節奏。
這種展覽形式，讓時尚重新回到思想的起點——
它既是對傳統工藝的致敬，也是對當代設計方法的思辨。
IM MEN 的各系列融合革新技術與傳統織染工藝，不僅展現品牌在形式與材質上的持續突破，也呈現前衛美學和精緻工藝。
「我們蠻需要再去加強，怎麼樣讓美學這個東西可以很貫穿每一個世代。美學的角度每一個人去看、每一個不同的generation來看這個展覽，他們會獲得不一樣的概念」丁春誠說。
他將展覽視為一次「可被感知的心靈對話」：
觀眾透過布料、材質與光影，去理解何謂「當代的實驗精神」。
從服裝到思想的延伸
IM MEN 的誕生，
2025 年，它正式成為品牌的男裝走秀主力，
延續 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 之外更具結構性的表現語言。
這次台中特展的出現，
不僅是品牌活動，更像是一場文化的探測。
在台灣這個美學意識逐漸成熟的環境裡，
IM MEN 以策展的形式對話觀眾——
從布料講到工藝，從工藝談到時間，
讓人意識到「服裝」其實也是一種文化媒介。
丁春誠在結束觀展時表示：「我覺得這是一場需要靜下來看的展覽。
你要一個人慢慢地去感受。」
那感受來自布料摩擦的氣息、光線的節奏、靜謐的氛圍，
也來自三宅一生那句未曾改變的信念：
“Design is not for philosophy, it’s for life.”
結語
當時尚回到藝術現場，它不再僅僅是服飾的展示，
而是一場關於創造與存在的沉思。
在 IM MEN 的世界裡，「一塊布」是起點，
結構、材質與思想是延伸；
而對丁春誠而言，這場展覽更像一面鏡子，
映照出設計如何反映時代，
以及人在其中如何學會感受。
在台中的這個午後，
一塊布成為空氣的形狀，
一座展場成為思考的風景。
展覽氛圍――――清透、平 衡、節制卻充滿能量。
有著模特兒身型的丁春誠佇立展場，舉手 投足間彷彿也是展出的一部分。
展場 呈現「一塊布（A Piece of Cloth）」的核心理 念。
丁春誠將 IM MEN 的服裝比喻為「可 穿戴的雕塑」：「我就好像覺得我自己 在玩一個積木的遊戲，我感覺我可以 有無限的變化、我可以去堆疊它，所 以穿在身上的時候，我反而會覺得它 好像是一塊布料、可塑的布料的雕塑， 然後我就是那個雕塑的載體。」
《FLY WITH IM MEN》
IM MEN 特展
地點：GIVEN SPACE
日期：2025年10月02日 – 10月31日
台中市西區中興街 247 號 展示 IM MEN 25AW系列 KASURI、HERON、 METALLIC ULTRA BOA、FLY 主題作品，結合 布料實驗、影像裝置與工藝細節，以策展形 式呈現品牌「A Piece of Cloth」的未來語言。
